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Filmschulprogramm Vor Ort
Programmstruktur:
- Dauer: 24 Unterrichtsstunden – 72 Sitzungsstunden insgesamt
- Format: Klassenzimmer vor Ort, hochgradig interaktive Workshops, praktische Studiositzungen, Gemeinschaftsprojekte, Gastvorträge.
- Kurse: 4 Kernkurse, jeweils 6 Klassen
- Startdatum: 26. Mai 2026
- Enddatum: 13. August 2026
- Zeit: 13:00 – 16:00 Uhr | Di + Do
Was Sie lernen werden
1. Die Kunst des Geschichtenerzählens
2. Kameras und Beleuchtung: Die visuelle Sprache des Films
3. Besetzung und Regie von Schauspielern
4. Bearbeiten mit Adobe Premiere Pro
1. Die Kunst des Geschichtenerzählens
- Kursbeschreibung: Meistern Sie die Grundlagen des Geschichtenerzählens, der Charakterentwicklung und der Drehbuchstruktur.
-
Klassen:
- Klasse 1: Grundlagen des Geschichtenerzählens: Erkundung der Erzählstruktur, der Handlungsentwicklung und des Themas.
- Projekt: Entwickeln Sie eine Logline und eine einseitige Inhaltsangabe für eine originelle Filmidee.
- Klasse 2: Charakterentwicklung: Erstellen Sie überzeugende Charaktere mit Tiefe und Motivation.
- Projekt: Schreiben Sie eine Charakterstudie für einen Protagonisten und Antagonisten, einschließlich Hintergrundgeschichte und Handlungsbogen.
- Klasse 3: Drehbuchstruktur und Formatierung: Beherrschung der Drei-Akt-Struktur und der branchenüblichen Formatierung.
- Projekt: Skizzieren Sie ein Kurzfilmskript, einschließlich wichtiger Szenen und Handlungspunkte.
- Klasse 4: Dialog und Szenenkonstruktion: Ansprechende Dialoge schreiben und dynamische Szenen gestalten.
- Projekt: Schreiben Sie eine Szene mit fesselnden Dialogen, die den Charakter enthüllt und die Handlung vorantreibt.
- Klasse 5: Genre und Stil: Verschiedene Filmgenres erkunden und eine einzigartige Stimme entwickeln.
- Projekt: Analysieren Sie eine Filmszene aus Ihrem Lieblingsgenre und schreiben Sie eine ähnliche Szene in Ihrem eigenen Stil.
- Klasse 6: Umschreiben und Verfeinern Ihres Skripts: Geben und erhalten Sie konstruktives Feedback, überarbeiten und bearbeiten Sie es.
- Projekt: Überarbeiten Sie Ihre Kurzfilmskizze auf der Grundlage von Peer-Feedback und Anleitung durch den Lehrer.
- Klasse 1: Grundlagen des Geschichtenerzählens: Erkundung der Erzählstruktur, der Handlungsentwicklung und des Themas.
2. Kameras und Beleuchtung: Die visuelle Sprache des Films
- Kursbeschreibung: Meistern Sie die technischen und kreativen Aspekte der Kinematographie, einschließlich Kamerabetrieb, Beleuchtung und Komposition.
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Klassen:
- Klasse 7: Kamerafundamentals: Erkundung von Kameraeinstellungen, Objektiven und Aufnahmekomposition.
- Projekt: Fotografieren Sie eine Reihe von Standbildern mit unterschiedlichen Kameraeinstellungen und Objektiven, um verschiedene Effekte zu erzielen.
- Klasse 8: Grundlagen der Beleuchtung: Verständnis von natürlichem Licht, künstlichem Licht und Beleuchtungstechniken.
- Projekt: Richten Sie ein grundlegendes Beleuchtungsschema für ein Porträt oder Interview ein und verwenden Sie dabei verfügbares Licht und Reflektoren.
- Klasse 9: Kinematographie und visuelles Geschichtenerzählen: Verwendung von Kamerabewegungen, Rahmen und Komposition, um eine Geschichte zu erzählen.
- Projekt: Drehen Sie eine kurze Szene mit verschiedenen Kamerawinkeln und Bewegungen, um eine bestimmte Stimmung und Atmosphäre zu erzeugen.
- Klasse 10: Farbe und Ton: Farbtheorie, Weißabgleich und Farbklassifizierung verstehen.
- Projekt: Experimentieren Sie in der Postproduktion mit Farbkorrekturtechniken, um die Stimmung und Atmosphäre einer Szene zu verbessern.
- Klasse 11: Zusammenarbeit mit einem Kameramann: Zusammenarbeit, Kommunikation und Verwirklichung Ihrer Vision.
- Projekt: Planen Sie ein Shooting mit einem Filmemacherkollegen und skizzieren Sie Kamerawinkel, Beleuchtung und visuellen Stil.
- Klasse 12: Fortgeschrittene Kinematographietechniken: Erkundung spezieller Geräte und Techniken wie Steadicam und Drohnenkinematographie.
- Projekt: Recherchieren und präsentieren Sie zu einer bestimmten Kinematographietechnik oder einem bestimmten Kinematographiestil.
- Klasse 7: Kamerafundamentals: Erkundung von Kameraeinstellungen, Objektiven und Aufnahmekomposition.
3. Besetzung und Regie von Schauspielern
- Kursbeschreibung: Entwickeln Sie wichtige Fähigkeiten für die Besetzung, Regie von Schauspielern und die Erweckung von Charakteren auf der Leinwand.
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Klassen:
- Klasse 13: Der Casting-Prozess: Die richtigen Schauspieler für Ihren Film finden und Vorsprechen durchführen.
- Projekt: Entwickeln Sie eine Charakteraufschlüsselung und einen Casting-Aufruf für einen Kurzfilm.
- Klasse 14: Zusammenarbeit mit Akteuren: Vertrauen und Kommunikation aufbauen und eine effektive Richtung vorgeben.
- Projekt: Regie führen Sie eine Szene mit Schauspielern und konzentrieren Sie sich dabei auf die Motivation und Ziele der Charaktere.
- Klasse 15: Regiestile und -techniken: Verschiedene Regieansätze erkunden und die eigene Stimme finden.
- Projekt: Analysieren Sie eine Szene aus einem Film und identifizieren Sie den Stil und die Techniken des Regisseurs.
- Klasse 16: Eine Szene aufbauen: Blockieren, Proben und Aufnehmen von Auftritten mit der Kamera.
- Projekt: Planen und proben Sie eine Szene mit Schauspielern und drehen Sie die Szene dann mit einer Kamera.
- Klasse 17: Arbeiten mit einer Crew: Zusammenarbeit, Kommunikation und Führung am Set.
- Projekt: Nehmen Sie an einem simulierten Filmdreh teil und übernehmen Sie verschiedene Crewrollen.
- Klasse 18: Regie in verschiedenen Genres: Passen Sie Ihren Regiestil für Comedy, Drama, Action und andere Genres an.
- Projekt: Regie führen Sie eine kurze Szene in einem bestimmten Genre und konzentrieren Sie sich dabei auf die einzigartigen Herausforderungen und Chancen.
- Klasse 13: Der Casting-Prozess: Die richtigen Schauspieler für Ihren Film finden und Vorsprechen durchführen.
4. Bearbeiten mit Adobe Premiere Pro
- Kursbeschreibung: Meistern Sie die Kunst des Filmschnitts mit Adobe Premiere Pro, von einfachen Schnitten bis hin zu fortgeschrittenen Techniken.
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Klassen:
- Klasse 19: Premiere Pro Essentials: Importieren von Filmmaterial, Organisieren von Projekten und grundlegende Bearbeitungstools.
- Projekt: Bearbeiten Sie eine kurze Sequenz von Filmmaterial und üben Sie grundlegende Schnitte und Übergänge.
- Klasse 20: Bearbeitung für Geschichte und Tempo: Spannung aufbauen, Rhythmus schaffen und die Erzählung gestalten.
- Projekt: Bearbeiten Sie eine kurze Szene und konzentrieren Sie sich dabei auf Tempo und emotionale Wirkung.
- Klasse 21: Sounddesign und -mischung: Hinzufügen von Musik, Soundeffekten und Dialogen, um den Film zu verbessern.
- Projekt: Erstellen Sie eine Klanglandschaft für eine Kurzfilmszene, die Musik und Soundeffekte einbezieht.
- Klasse 22: Farbkorrektur und -bewertung: Anpassen von Farbe und Ton, um ein bestimmtes Erscheinungsbild zu erzielen.
- Projekt: Korrigieren Sie die Farben und bewerten Sie eine Kurzfilmszene, um einen einheitlichen visuellen Stil zu schaffen.
- Klasse 23: Erweiterte Bearbeitungstechniken: Erkunden Sie visuelle Effekte, Bewegungsgrafiken und erweiterte Übergänge.
- Projekt: Experimentieren Sie mit visuellen Effekten und Bewegungsgrafiken, um eine Kurzfilmszene zu verbessern.
- Klasse 24: Exportieren und Liefern Ihres Films: Vorbereiten Ihres Films für verschiedene Plattformen und Formate.
- Projekt: Exportieren Sie Ihren bearbeiteten Kurzfilm in verschiedenen Formaten zur Online- und Festivaleinreichung.
- Klasse 19: Premiere Pro Essentials: Importieren von Filmmaterial, Organisieren von Projekten und grundlegende Bearbeitungstools.
Mit einem Fokus auf praxisorientiertes Lernen und aktuelle Branchentools sammeln Sie praktische Erfahrungen und bauen gleichzeitig ein starkes Portfolio auf.
Am Ende dieses Programms lernen Sie:
- Drehbuchschreiben
- Kameras und Beleuchtung
- Casting + Regie
- Bearbeitung
Wichtigste Ergebnisse:
- Erwerben Sie ein umfassendes Verständnis der Werkzeuge und Techniken der Filmmedien.
- Entwickeln Sie starke kreative Denk- und Problemlösungsfähigkeiten.
- Filmen Sie Ihr Projekt.
- Bauen Sie ein professionelles Portfolio und eine Online-Präsenz auf.
- Entdecken Sie Karrierewege und Möglichkeiten in der Filmbranche.
- Seien Sie bereit, in der dynamischen und sich ständig weiterentwickelnden Welt der Filmmedien erfolgreich zu sein.
Studiozugang
Alle Studierenden und Absolventen erhalten unbegrenzten Zugang zu unseren Laboren und Studios.
Studiengebührenkosten
Erfahren Sie mehr über das Programmangebot und die Studiengebühren im Schulkatalog:
Abschlussbescheinigung
Stolz präsentiert für den Abschluss eines Kurses oder Programms.
Referenzhandbuch und LMS-Zugriff
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100% Geld-zurück-Garantie
Erfahren Sie, wie Sie erkennen, ob eine Karriere in der Medienkunst das Richtige für Sie ist.
Bildung ohne Bedingungen
Wir stehen zur Qualität der angebotenen Programme.
Erfahren Sie wie
Trendige Karrierewege
Karrieremöglichkeiten in Charlotte für medienkünstlerische Disziplinen.









Beschäftigungspartner




































